一、璞石藝術工作坊 花蓮為臺灣石材集散地，擁有全台80％石材資源， 來自花蓮縣玉里鎮的『璞石畫』，原本只是省立玉里高中石材加工科 在民國63年響應教育廳推行地方鄉土教學的一門課程， 發展之初，以坊間石材加工廠加工後之剩料為材，素材頗受限制， 後原創老師邱創用偶然在鎮內鄰近河域，發現了色彩多樣的火成岩、安山岩， 豐富的色澤與美麗的紋理，更足以詮釋作品意境， 便以此為基礎素材，創造出另類石頭語言。 由於此項石藝與發想地「玉里」地緣有關，玉里的舊名為「璞石閣」， 加上所用之素材均取自大自然中樸拙的石頭，故命名為『璞石畫』。 『璞石畫』的製作強調「以石頭為思考中心」， 運用石材不同的特性、顏色的變化、質感的掌握， 並透過解裂石材、嵌貼等技法，盡情揮灑石材特質，凸顯其獨特的氣韻。 經過三十年多年來不斷摸索、研發，璞石素材之應用領域， 已擴及立體造形之公共藝術、庭園景觀、建築外牆、生活工藝及室內空間等。 中央研究院前院長李遠哲先生，就曾針對璞石畫下過「璞石畫是世界上首創之本土石頭藝術」的註解。 2010年由玉里鎮公所的協助下，成立了【璞石藝術文化館， 並開始辦理推廣研習班、提供DIY體驗，同時嘗試開發文創商品， 『璞石畫』也開始帶動另一波石材文創的新風潮。 二、璞石印染工坊 印染藝術具有豐富的感染力、不凡的張力與深層的韻味，知性與感性兼具， 卻是一項易學難精的多媒材藝術，特別強調色彩運用和水份掌控， 自然的渲染、綁紮的絞紋韻味、蠟染謎樣的冰裂......等， 處處顯現斑爛色相的迷人「色幻」，千種情趣的抽象「形幻」魅力。 每一種技法或每一次染色，都會因染液濃度、疊色層次及時間差異....等因素 而產生不同面貌，這種製作時，绑紮的「未知」、浸染中的「期待」、 加上染後拆解的「驚豔」，也正是印染可貴迷人的地方。 後山花蓮玉里小鎮有一處印染工藝的築夢基地─【璞石印染工坊】， 是參訪者放慢生活腳步、體驗創意活力的好去處。 從事藍染、植物染、彩虹染、蠟染、型染及絹網版畫創作、教學研習暨提供DIY體驗， 並試著朝文化創意產業的區塊努力。 工坊指導老師張文暐與林敏雀伉儷，鑽研印染藝術多年， 張文暐老師並以「煮畫集」獲得花蓮縣文化局99年度獎勵及出版地方藝文資料徵件「美術類」獎項， 工坊創作理念除適度參考老祖宗的傳統物件，也尊崇傳統技藝的延續。 對於印染藝術的基本態度是在創作暨傳統又現代的產品， 寧可因創新失敗再改進，而不偏於仿古守舊的安逸， 技術上傾力將絞染、蠟染、型染、版畫、手繪....等技法融合運用， 憑藉這種信念，在創作上走一條異於其他印染工坊的路。